Kultur im

 

Weingut 

 

 

Fr. 23.10.2026, 20:00 Uhr: Weingut Beck                                  76889 Oberotterbach, Unterdorfstraße 20                                  DIE ANONYME GIDDARISCHDE   

Die Anonyme Gidarrischde muss man bei uns nicht mehr vorstellen und es hat lange gebraucht, bis wir sie nach Oberotterbach holen konnten. Die Pfälzer Kultband, die ausnahmslos uff pälzisch singt, versteht es immer wieder, ihre Zuhörer mit ihrer unkonventionellen Art zu begeistern. Spätestens beim Pfalzlied weiß jeder, warum die Pfalz das Paradies ist!

VVK: 22.- € incl. Gebühr, AK: 26.- €,

Einlass ab 18:30 Uhr – für leckere Speisen und Getränke ist stets gesorgt!

 

 

 

Mittwoch, 04.11 2026, 20:00 Uhr, 

 

Haus des Gastes, Bad Bergzabern

 

NACHT DER GITARREN

feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

2026 ist das 10 Jahre Jubiläum NACHT DER GITARREN!

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

 

Minnie Marks ist eine Ausnahmekünstlerin: Gitarristin, Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin in einer Person – ein „akustischer Tsunami“, den man nicht ignorieren kann. Mit explosiver Gitarrenkunst, souliger Stimme und ihrem innovativen Foot-Drum-Setup erschafft sie allein eine gewaltige Klangwand, die Grenzen sprengt und unter die Haut geht.

2025 wurde ihre unvergleichliche Live-Energie mit dem Titel „Musikerin des Jahres“ bei den Sunshine Coast Music Awards ausgezeichnet. Zahlreiche weitere Preise, internationale Tourneen sowie drei Studioalben und ein Live-Album unterstreichen ihren Status als eine der unaufhaltsamsten Kräfte der Szene. Für 2026 ist ihr bislang ambitioniertestes Album angekündigt – ein musikalisches Ereignis, das man nicht verpassen sollte. Minnie Marks live zu erleben heißt: anschnallen, festhalten, staunen.

„Eine der beeindruckendsten Shows unseres Lebens!“ – Carl Verheyen (Supertramp)

 

https://www.youtube.com/watch?v=MMbNuK2aIIw
https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc

 


 

Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin aus Paris, ausgebildet am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton. Neben Abschlüssen in Musikperformance, Musikwissenschaft und Pädagogik verfolgt sie eine internationale Solokarriere. Seit 2020 veröffentlicht sie Aufnahmen beim Label Cosmos Music, darunter Hommage à Debussy, Poésie Française (2023) und das Projekt GLASS GAZE (2025). Sie tritt regelmäßig bei renommierten Festivals und Radios wie Radio France und BBC Radio 3 auf, arbeitet als Transkribentin, Autorin für Guitare Classique Magazine und erreicht über 70.000 Abonnenten auf YouTube.

 

https://www.youtube.com/watch?v=r9ewcoG_lCo
https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4

 

 

Niwel Tsumbu ist ein im Kongo geborener, in Irland lebender virtuoser Gitarrist mit einem einzigartigen Stil aus Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba. Gelobt für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion (All About Jazz), arbeitete er u. a. mit Nigel Kennedy, Sinéad O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal. 2021 war er auf dem Grammy-prämierten Album They’re Calling Me Home von Rhiannon Giddens & Francesco Turrisi zu hören und ist heute Mitglied von Giddens’ Band.

Tsubus Musik lebt von ausgefeiltem Rhythmus, virtuosem Gitarrenspiel und mitreißender Improvisation. International tourend und fest in der irischen Kunstszene verankert, verbindet er in seinen Kompositionen emotionale Tiefe mit globaler Offenheit – ein musikalischer Fluss, der Kulturen, Stile und Menschen zusammenführt.

 

https://www.youtube.com/watch?v=tRoudQR1qPs&list=RDtRoudQR1qPs&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=pphdtV86ze0&list=RDpphdtV86ze0&start_radio=1


 

 

 

 

André Cavalcante begann seine musikalische Laufbahn im Alter von sechs Jahren am Klavier und entdeckte mit zehn Jahren die Gitarre. Er absolvierte einen Bachelor in klassischer Gitarre an der Universität von Rio de Janeiro (UFRJ), fand jedoch seine Berufung in der Musikproduktion. Heute zählt er zu den renommiertesten Produzenten im religiösen Musiksegment Brasiliens.

Er arbeitete mit Labels wie Universal Music, Sony und Somlivre sowie mit namhaften Künstlern wie Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Arbeit wurde mit drei Grammy-Nominierungen und mehreren Festivalpreisen ausgezeichnet.

Als Solokünstler ist André für seine virtuose Fingerstyle-Technik bekannt. Sein Instrumentalalbum erreichte über 8 Millionen YouTube-Aufrufe. Auch seine Interpretationen von „Oceans“, „Hallelujah“ und zuletzt „Agnus Dei“ fanden international große Resonanz.

Derzeit arbeitet André an einem neuen Instrumentalprojekt mit einem US-amerikanischen Cellisten und bleibt damit eine prägende Figur zeitgenössischer Musik.

 

https://www.youtube.com/watch?v=f5VocuHrLcc
https://www.youtube.com/watch?v=E8e_XYk_1AU

 

Eintritt: VVK 28 €

              AK 33 €

Karten:   info@musikantebuckl.de

 

               https://musikantebuckl.reservix.de/events

 

               Tourismusverein Südliche Weinstraße Bad

               Bergzabern e.V. Tel.: 06343 / 98966-11                     

 

Samstag, 14. November 2026, 20:00 Uhr - Festspielhaus Niederhorbach

Achim Amme & Ulrich Kodjo Went

Echt verboten! - Das Joachim Ringelnatz-Programm

 

ECHT VERBOTEN!

 

„Achim Amme ist der beste Ringelnatz-Interpret.
Er liest die Texte nicht, er lebt sie.“

PEGGY PARNASS

 

Ringelnatz ist ein Klassiker geworden, ein Dichter, den alle kennen, aber keiner liest. Zu Unrecht. Es gibt so viel mehr in seinen Büchern zu entdecken. Wie aber ist in der heutigen Zeit einem von den Massenmedien mit ständig neuem Material versorgten, oft zugeschütteten Publikum der Blick auf einen unterschätzten Dichter freizuschaufeln?
Wie können – weg von den üblichen Klischees, in denen der Dichter nur als Spaßvogel und Ulknudel vorgeführt wird – auch die verborgenen Seiten seines Wesens durchleuchtet und in angemessener Weise zum Vorschein gebracht werden? Dieser Aufgabe widmen sich in einem gemeinsamen Projekt der Autor, Schauspieler und Ringelnatzpreisträger Achim Amme und der u.a. durch seine Filmarbeit mit Fatih Akin, neuerdings für die erfolgreiche Streaming-Serie „Die Discounter“ bekannt gewordene Musiker
Ulrich Kodjo Wendt.

 

In der „Hemsbacher Woche“ stand über die Veranstaltung „Echt verboten!“ in der ehemaligen Hemsbacher Synagoge: „Der Abend war in seinem Aufbau ein umfassender Blick auf Leben und Werk von Joachim Ringelnatz. Zu keiner Zeit verkam er einzig zu Rezitation und Vortrag. Dafür sorgte auch der nordische Charme des Hamburger Duos. (…) So war es ein Abend, der aufs Beste unterhielt … Und wenn Amme beim Schlussapplaus trocken anmerkte, dass das nun noch keine stehenden Ovationen gewesen seien, so gab es die doch nach der letzten Zugabe auch noch.“

 

Eintritt: VVK 17 €

            AK:  21 €

2027

Samstag, 20.02.2027, 20:00 Uhr

Haus des Gastes, Bad Bergzabern

 

Irish Spring – Festival of Irish Folk Music 2027 !

Liebe Freundinnen und Freunde bester Irish & Celtic Folk Music!

Wir wollen euch auch 2027 wieder einen Querschnitt durch die keltische Folkmusik-Szene bieten und haben ein Duo sowie zwei Bands ausgewählt, die in hervorragender Weise zeigen, wie vielfältig diese Musik sein kann.

Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh" - Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs – eine Meisterin ihres Fachs. Joanne verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme.

Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who" der irischen Musikszene.

Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe" und „Folk Band of the Year" bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Als Tänzerin mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival „Markenzeichen" – Lenka Fairy. Lenka hat sich in den Vorjahren in die Herzen des Publikums getanzt und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird.

Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne!

Lasst euch begeistern vom Irish Spring Festival 2027!
und
Let the music keep your spirits high!

Jede Menge Vorfreude wünscht wie immer
Euer Team von HeimatPR – the home for artists

 

 

Cailíní

Als Duo Cailíní stehen zwei Multiinstrumentalistinnen und, im wahrsten Sinne des Wortes, ausgezeichnete Sängerinnen auf der Irish Spring Festival Bühne.

Ciara Brennan hat sich schon bei den renommierten „All Ireland Fleadh“ – Wettbewerben einen Namen gemacht und stand mit so einflussreichen Bands wie Kíla auf der Bühne. Die gebürtige Dublinerin besticht durch ihre Eigenkompositionen, mit denen sie seit Jahren die Musik ihrer irischen Heimat in die Welt trägt, vor allem mit Fiddle und Gesang.

Joanne McIver ist Schottin und wuchs auf der Isle of Arran auf, wo sie bereits mit sechs Jahren gelernt hat, die Highland Pipes zu spielen. Später kamen noch die schottischen Smallpipes dazu sowie Flutes und Whistles. Aber auch als Sängerin und Komponistin hat sich Joanne McIver auf zahlreichen CD-Produktionen einen Namen gemacht. Sie lebt in Frankreich und vertritt ihre schottische Heimat als Musikerin an der Botschaft in Paris.

Man darf gespannt sein auf dieses keltische Frauenduo und ihre vielfältigen musikalische Fähigkeiten!

 

Tulsk

Tulsk sind Peter Molloy (Flute, Whistles), Declan Askin (Gitarre, Gesang) und Sean Regan (Fiddle, Gesang).

Man liest häufig den Satz, dass den Musikern ihr Talent in die Wiege gelegt wurde, bei Peter Molloy ist der Beweis mehr als deutlich erbracht, denn er ist der Sohn des Flötisten der legendären Irish Folk Band „ The Chieftains“, Matt Molloy. Und sein Vater war auch sein musikalischer Lehrmeister. Seine erste Bühne fand er ebenfalls im heimischen Umfeld, nämlich im familieneigenen Pub „Molloy’s“ in der Stadt Westport. Der Pub ist eine Art Pilgerstätte für Folkfans aus aller Welt mit jeder Menge Live-Musik.

Declan Askin ist ein aus der Grafschaft Donegal stammender Sänger, Gitarrist und Komponist. Als Komponist hat er schon für Film und Fernsehen gearbeitet sowie die Musik für ein vielbeachtetes Musical über das Leben des irischen Nationalheiligen St. Patrick geschrieben.

Sean Regan ist einer der meistbeachteten Fiddler Irlands. In seiner über dreißigjährigen Karriere hat er in zahlreichen weltweit bekannten Bands gespielt, so zum Beispiel acht Jahre in der „Sharon Shannon Band“. Er stand als Support für Bruce Springsteen auf der Bühne und spielte die Fiddle bei Aufnahmen von Sinéad O’Connor.

Dàimh

Das Wort Dàimh bedeutet im Gälischen Verbindung. Dieses Wort lässt jede Menge Interpretationsspielraum zu, wer die Band aber schon einmal live erleben durfte, der wird vor allem die besondere Verbindung zum Publikum in Erinnerung behalten haben.

Dàimh sind Ellen MacDonald (Gesang), Angus MacKenzie (Pipes, Whistles), Gabe McVarish (Fiddle), Murdo Cameron (Mandola, Mandoline, Akkordeon) und Ross Martin (Gitarre).

Die Band ist seit zwanzig Jahren eine feste und wegweisende Größe in der schottischen Folkmusikszene und viele bezeichnen sie als Gaelic Super Group. Dass dem so ist, wollen Sie auch beim Irish Spring Festival 2027 unter Beweis stellen!

 

 

Lenka Fairy

Lenka Fairy war bereits 2025 und 2026 mit der Irish Spring Festival Tour unterwegs und wir freuen uns, dass Sie auch 2027 wieder dabeisein wird. Ihre Bühnenperformance kommt beim Publikum so gut an, dass sie mittlerweile zu einer festen Größe inmitten unseres Festivals geworden ist.

Lenka Fairy gewann die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz und nahm sechsmal an den Weltmeisterschaften teil, von den zahlreichen anderen Trophäen ganz zu schweigen.

Freut euch auf diese außergewöhnlich gute Tänzerin!

 

Karten:

VVK 31 €

AK   35 €

Donnerstag, 22.04.2027, 20:00 Uhr

Haus des Gastes, Bad Bergzabern

Akkordeonale

Internationales Akkordeon Festival

Seit 18 Jahren begeistert die Akkordeonale mit musikalischer Vielfalt und der einzigartigen Kraft des Akkordeons. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida wird das Festival 2027 noch farbenfroher: Ein Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, zwischen brasilianischem Forró, osteuropäischer Melancholie und urbanen Sounds. Erlebt filigrane Solomomente, explosive Ensemblepassagen und spontane musikalische Dialoge – ein Festival voller Energie, Tiefe und Begegnungen. Virtuos. Berührend. Grenzenlos.

Mit Künstler:innen aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.
Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis.
Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und Persönlichkeit.

Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt.

Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen.

Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen. Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben. Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

 

Alex de Almeida (Brasilien) „Leidenschaft jenseits der Noten“Alex de Almeida ist ein Akkordeonist, Komponist und Produzent aus Curitiba (Brasilien). Er lebt seit vielen Jahren in Europa und gehört zu den prägenden Musikern der europäischen Forró-Szene. Als Akkordeonist der Bands Forró de KA und Gandaiá verbindet er traditionellen brasilianischen Forró mit Jazz, Rock und weiteren internationalen Ein üssen. Alex studierte Jazz-Akkordeon am Hohner-Konservatorium in Trossingen und ist als Workshop-Dozent, Arrangeur und Produzent international aktiv. Mit seiner energiegeladenen Bühnenpräsenz, virtuosen Spielweise und seiner Leidenschaft für brasilianische Musik begeistert er seit Jahren Festivals und Konzertbühnen in ganz Europa.

Pier Paolo Bertoli (Italien) - „Der Klangnomade“Pier Paolo Bertoli ist Komponist und Performer aus Berlin. Er macht Musik für und mit dem Akkordeon — genreübergreifend, ausdrucksstark, poetisch. Sein Spiel lebt von rhythmischer Kraft, eigenwilligen und dennoch unmittelbar zugänglichen Melodien sowie einem erweiterten Umgang mit dem Basssystem des Instruments. Weitgehend autodidaktisch hat er eine eigenständige künstlerische Stimme entwickelt, die emotionaler Tiefe, Direktheit und klanglicher Neugier Vorrang gibt vor technischer Brillanz oder intellektueller Konstruktion. Geprägt vom rebellischen Geist des Jazz und der kulturellen Vielfalt Berlins, strebt seine Arbeit danach, die Klischees des Instruments hinter sich zu lassen und gemeinsame, befreiende musikalische Erlebnisse zu schaffen. Neben einem tiefen Engagement für improvisierte Musik und Theater schöpft sein künstlerisches Vokabular aus den Traditionen des Black Atlantic, elektroakustischen Praktiken und seinen mediterranen Wurzeln. Er tritt rund auf in Konzerten, Theaterproduktionen und im zeitgenössischen Zirkus. Seine Ausbildung umfasst Filmmusik bei Tilmann Denhard sowie Jazz bei Tino Derado und Julia Hülsmann (ECM) — und wird bis heute bereichert durch einen weiten Kreis an Wegbegleitern und Ein üssen aus Vergangenheit und Gegenwart. 

Anna Bodnar (Ukraine/Italien) - „Elegant und imposant“
Anna Bodnar ist eine ukrainische klassische Akkordeonistin, Absolventin der Nationalen Musikakademie A. V. Nezhdanova in Odesa und des Konservatoriums Luigi Cherubini in Florenz, wo sie mit den höchsten Auszeichnungen ihre Diplome in Akkordeon und Kammermusik erwarb. Als vielseitige Solistin und Ensemblemusikerin unternahm sie Tourneen durch Italien, Frankreich und Ungarn und gewann den ersten Preis bei der Swiss International Music Competition in Lugano. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte im LAC Lugano mit dem Olimpia Orchestra und die Zusammenarbeit mit dem Ensemble Arlequin Philosophe unter der Leitung von Pedro Memelsdorff.
Sie spielte Aufnahmen für Ars Spoletium ein und arbeitete mit bedeutenden italienischen Theatern zusammen. Ihr umfangreiches Repertoire reicht von klassischen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischer Akkordeonliteratur. 

Júlia Masnicová (Slowakei) – „Eine Stimme, die durch den Balg atmet“Júlia Masnicová ist eine slowakische Akkordeonistin, Sängerin und Komponistin, deren Musik Virtuosität mit tiefer Emotionalität verbindet. Ihre Auftritte sind musikalische Reisen, bei denen sich Akkordeon und Stimme miteinander verweben – inspiriert von Tango, Balkanmusik, Klezmer, Zigeunermusik, mexikanischem Bolero, Chanson, Jazz und Filmmusik. Daraus erschafft sie einen Stil, der zugleich einzigartig und universell ist.
Geboren in der Slowakei, studierte Júlia am Konservatorium in Žilina und schloss später ihr Studium an der Musikakademie in Krakau, Polen, mit Auszeichnung ab. Sie trat bereits auf renommierten Bühnen, Festivals, Fernsehsendungen und internationalen Wettbewerben in ganz Europa auf. Im Jahr 2022 wurde sie Halbfinalistin bei Got Talent Poland sowie bei Got Talent Slovakia & Czech Republic und begeisterte das Publikum mit ihrem Charisma und ihrer Kunstfertigkeit. Durch ihre Musik verbindet Júlia Kulturen und Emotionen und schafft unvergessliche Erlebnisse für Zuhörer überall auf der Welt. 

Ziggi Accordion (Deutschland) — „Grenzenlos, zeitlos“Michael Ziegler gehört zu einer neuen Generation von Akkordeonisten, die das Instrument in die Gegenwart holen. Mit Pop, Filmmusik und eigenen Kompositionen schafft er einen modernen, emotionalen Sound, der sofort zugänglich ist. Inspiriert von Jazz, klassischer Musik und aktuellen Produktionen entwickelt er einen Stil zwischen Improvisation und klaren Arrangements. So entstehen sowohl frische Interpretationen bekannter Stücke als auch eigene Werke mit hohem Wiedererkennungswert. Mit seinem Gespür für Klang und Publikum zeigt Ziggi das Akkordeon von einer neuen Seite – nahbar, vielseitig und überraschend. 

Mateus do Carmo - Drums

Mateus do Carmo ist ein brasilianischer Schlagzeuger mit Schwerpunkt Brazilian Jazz und zeitgenössische Improvisationsmusik. Derzeit studiert er in Mannheim und ist Teil der lebendigen Jazzszene der Stadt, wo er mit internationalen Musiker:innen in unterschiedlichen Projekten auftritt. Sein Spiel verbindet brasilianische Rhythmik mit modernem Jazz und zeichnet sich durch große musikalische Sensibilität, Groove und stilistische Offenheit aus. Mit seiner energiegeladenen und zugleich feinen musikalischen Sprache bringt Mateus do Carmo frische Impulse in die junge Generation des Brazilian Jazz 

Filipe Moreno - Bass

Filipe Moreno stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie aus Bahia und begann bereits im Alter von fünf Jahren autodidaktisch Klavier und später Bass zu spielen. Seit seinem 14. Lebensjahr arbeitet er professionell als Musiker und verbindet in seinem Stil brasilianische Instrumentalmusik mit Jazz und moderner Klangsprache. Internationale Aufmerksamkeit erhielt er unter anderem durch Auszeichnungen beim Premio Nabor sowie durch Tourneen in Deutschland, Großbritannien und Brasilien. Er arbeitete mit renommierten Künstlern wie Yamandu Costa, Roberto Menescal und Margareth Menezes zusammen. Mit seinem innovativen Bass-Soloprojekt begeistert Filipe Moreno heute weltweit ein junges Publikum. 

Karten:VVK 30 €

           AK   34 €