hier mal eine Dauerwerbung für ein Projekt mit viel Idealismus !

... und Dauerwerbung zum Zweiten für leckere Sachen aus Dierbach

WASGAUHALLE, RAIFFEISENSTR. 6

Konzert mit "THE SHOOFLIES“ aus Pennsylvania, 19:30 Uhr

Der Termin geht vom 15.10.2026, 19:30 Uhr bis zum 15.10.2026, 21:30 Uhr.

 

Von
Uli Job

Autor

 

 

The Shooflies sind eine Familienband aus dem Südosten Pennsylvanias. Sie spielen traditionelle Volksmusik in Pennsylvania Dutch, einem deutschen Dialekt, der in der Region seit über drei Jahrhunderten bewahrt wird. Die Band besteht aus den Zwillingsschwestern Brigitte und Erika, die im Herzen des Berks County geboren und aufgewachsen sind: Brigitte an der Gitarre und Erika am Banjo. Ergänzt wird die Gruppe durch Erikas Ehemann Pete am Kontrabass und ihre Tochter Adelaide an der Geige.

Mit eigenen Arrangements und ausdrucksstarken vierstimmigen Gesangssätzen erwecken The Shooflies diese Lieder auf lebendige Weise zum Leben. Ihre Arbeit hat auf beiden Seiten des Atlantiks große Anerkennung gefunden, unter anderem mit der Auszeichnung als Hiwwe wie Driwwe Artist of the Year 2025. Ihre Deutschlandtournee 2025 war von ausverkauften Konzerten und hervorragenden Kritiken geprägt – nun kehren sie auf vielfachen Wunsch zurück.

Ihre Pfalz-Tour führt sie einmal quer durch die Pfalz

  • 15.10. in die Wasgauhalle nach Kapellen-Drusweiler, 19:30 Uhr
  • 16.10. ins Theodor-Zink-Museum in Kaiserlautern, 19:30 Uhr
  • 17.10 Mundartdichter-Wettstreit in Bockenheim, 14 Uhr
  • 18.10. Deutsch-Pennsylvanischer Tag in Alzey, 14 Uhr

Für das Konzert in Kapellen-Drusweiler kann man Karten zu 15 € (Schüler/Kinder 8 €) reservieren unter kulturverein@kapellen-drusweiler.de. Ein Online-Ticket-Verkauf ist in Vorbereitung und wird dann hier verlinkt.

Die Wasgauhalle befindet sich in der Raiffeisenstr. 6 in 76889 Kapellen-Drusweiler. Einlass ab 18:30 Uhr, das Konzert beginnt um 19:30 Uhr, freie Platzwahl. Fürs leibliche Wohl ist gesorgt.

Veranstalter ist der Kulturverein Kapellen-Drusweiler e.V.

Sa., 19. September 2026, 20:00 Uhr: Boppin'B - 40 Jahre Rock'n Roll

Der Fels in der Brandung – 40 Jahre Boppin’B
Holy Moly, echt jetzt? 40 Jahre?
Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon.
Zur zeitlichen Einordnung: 1985 gewann Boris Becker erstmals Wimbledon, Commodore stellte den Amiga vor, Helmut Kohl war seit drei Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde Generalsekretär der KPdSU, Live Aid lief parallel in London und Philadelphia, die Lindenstraße startete – und Boppin’B spielten ihren allerersten Gig. Für ein Schulfestprojekt. Bemerkenswert ist dieses Jubiläum, weil in ihrer Bandgeschichte keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion auftaucht. Weil es sich nicht um eine Hobbytruppe handelt, die zweimal im Jahr beim Schützenfest auftritt. Und weil diese Musiker bei inzwischen über 6.000 (!) Shows ohne große Entourage unterwegs waren und sind – DIY in Reinform. Im September beschenkte sich die Band – und natürlich ihre Fans – mit einem neuen Album: Nummer 16 der Bandkarriere und zugleich das erste, das ausschließlich eigenes Material enthält.
Vierzehn Songs, die zeigen, wie vielseitig und zeitlos Rock’n’Roll klingen kann.
Dass dieses Material auch live zündet, wird die Band auch 2026 auf Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus beweisen.
Ob Club oder Festival: Die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die pure Spielfreude, die Boppin’B versprühen, stecken an. Und machen einfach Laune.
Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass

Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax

 

Tickets

Eintritt 23,00 / ermäßigt 21,00

 

 

Samstag, 17.10.2026, 20:00 Uhr:    Myra Maud sings Nina Simone        Kooperation mit Jazzclub Landau

„Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision
und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute-Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten
einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones
kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.
Myra Maud geboren in Paris und mit Wurzeln in Martinique sowie Madagaskar, vereint auf einzigartige
Weise verschiedene kulturelle Einflüsse und ist eine wahre Kosmopolitin, die ihre Heimat in der ganzen Welt gefunden hat.Ihr Talent hat ihr eine facettenreiche Karriere ermöglicht, die sich über mehrere Kontinente erstreckt. In Paris hat sie ihre Fähigkeiten verfeinert und sich zu einer
Multiinstrumentalistin mit einem breiten Spektrum entwickelt.
Als Solistin verkörperte sie die Rolle der Nala in “Der König der Löwen” in Hamburg und arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Orchestre National Symphonique de France, der Claude Bolling Jazz Big Band sowie den Symphonieorchestern von Nashville, Detroit und
Dallas zusammen. Dabei trat sie neben Céline Dion, Enrique Iglesias und Marius M.Westernhagen u.a. auf und hatte die Ehre, für den legendären Quincy Jones zu singen.
Ein Meilenstein in ihrer Karriere war zweifellos ihre mitreißende Performance bei der Eröffnungsfeier der FIFA-Weltmeisterschaft, bei der sie Millionen von Fernsehzuschauern begeisterte.Aktuell tourt sie mit der “PROHIBITION”-Tour durch die USA und Kanada, eine liebevolle Hommage an die großen Chanson-Diven Josephine Baker, Edith Piaf und Marlene
Dietrich. Begleitet von angesehenen amerikanischen Sinfonieorchestern entführt sie das Publikum in eine Welt voller Klänge und emotionaler Momente.
Die Soloalben von Myra wurden in Südafrika mit Platin- und Goldauszeichnungen geehrt, was
ihren internationalen Einfluss und ihre Anziehungskraft belegt.Mit ihrem neuen Projekt, a Tribute to Nina Simone, lädt Myra Maud und ihre Band Sie ein, einen schönen Augenblick in der
Musikgeschichte zu erleben.
 
Lutz Krajenski (Piano/Musical Director)
Lutz Krajenski, geboren 1972, begann bereits im Alter von 4 Jahren seine musikalische Reise.
Als Pianist, Organist und Keyboarder arbeitete er zusammen mit namhaften Künstlern wie Randy Crawford, Tom Jones, Bobby Kimball, Sarah Connor, Till Brönner und Thomas Quasthoff.
Institutionen wie der NDR, das ZDF, der Friedrichstadtpalast Berlin und das Babelsberger Filmorchester schätzen Krajenskis Arrangeurtätigkeit – ebenso schrieb er für Künstler wie Mando Diao, Ulrich Tukur, Jasmin Tabatabai und Pepe Lienhard. Seine Rolle als musikalischer
Leiter, Pianist, Arrangeur und Bandleader des fast schon legendären Roger Cicero führte zu viel umjubelten Tourneen, einem Platin-Album und einem „Echo Pop“. Auch als Produzent ist LutzKrajenski erfolgreich tätig – „Karneval der Tiere“ von Salut Salon erhielt einen „Echo Klassik“,
„Seine Lieder“ von Manfred Krug chartete und erhielt Gold-Status. Unbedingt hörenswert: die unter dem Künstlernamen „krajenski.“ erschienenen Solo-Alben „ORBIT“ und „B-3 Vol.1“.
 
Hervé Jeanne (Kontrabass)
Geboren 1972 in Luxemburg entdeckte er mit 13 Jahren den E-Bass für sich. Seinen ersten Unterricht bekam er am luxemburgischen Konservatorium. Nach dem Abitur zog Hervé Jeanne
nach Hannover und studierte dort Kontrabass bei Detlev Beier. Nach seinem Studium reiste er regelmäßig nach New York, wo er Masterclasses von Legenden wie Ray Brown, Dave Holland
und Eddie Gomez besuchte. Bereits während seines Studiums etablierte er sich als gefragter Sideman. Er war zwölf Jahre lang der feste Bassist in der Band von Roger Cicero.
Darüberhinaus ist Hervé Jeanne mit Künstlern wie The Manhattan Transfer, New York Voices,
Take 6, Ack van Rooyen, Bill Ramsey und vielen anderen aufgetreten.
Seit 2012 betreibt Hervé Jeanne sein eigenes Tonstudio (www.d-room.de), welches auf Aufnahmen von Jazz und akustische Musik spezialisiert ist.
 
Leon Saleh (Schlagzeug)
Leon Saleh ist ein talentierter Schlagzeuger aus einer Musikerfamilie. Er begann bereits im Alter von 7 Jahren Schlagzeug zu spielen und studierte später Jazz-Schlagzeug an der Hamburger Musikhochschule. Leon hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis bei
der Shanghai Jazz Competition und den 1. Förderpreis der Schweriner Jazznacht. Er ist in verschiedenen Jazz-, Pop- und Elektronik-Bands aktiv, arbeitet als Studiodrummer, Komponist
und Produzent. Leon hat mit bekannten Künstlern wie Nils Landgren, Till Brönner und der NDR Big Band zusammengearbeitet. Sein eigenes Projekt „Catnip Police“ vereint Prog Rock, Flamenco, Klassik, Samba und elektronische Musik. Ihr Debütalbum „Catnip Begins“ wurde 2019 veröffentlicht.
 
Tickets
Eintritt 28,00 / ermäßigt 25,00

Freitag, 30.10.2026, 20:00 Uhr: Cinelli Brothers - Blues, Rock, Soul

 

Die Cinelli Brothers sind leidenschaftliche Musiker, die die Klänge der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, mit zeitgenössischem Flair vereinen. Diese talentierten Brüder sind auf dem besten Weg, die Musikszene zu erobern. Ihre Musik zieht Menschen jeden Alters an, von jungen Enthusiasten bis hin zu langjährigen Fans, die mit den Wurzeln dieser italienischen Brüder aufgewachsen sind.

Gegründet im Jahr 2017 in London, bestehen die Cinelli Brothers aus Marco an der Gitarre und am Gesang, Alessandro am Schlagzeug und Enzo Strano am Bass. Von Anfang an komponierten sie ihre eigenen Songs und erkannten bald die Notwendigkeit eines Albums, um ihr Talent einem breiteren Publikum vorzustellen. Das Album Babe Please Set Your Alarm wurde 2018 in einem analogen Studio aufgenommen und erreichte beeindruckende

Mit der Verstärkung von Tom Julian-Jones an der Gitarre und Mundharmonika erweiterte die Band ihr Repertoire. Marco konnte zwischen Gitarre, Klavier und Hammond-Orgel wechseln, was ihren Sound noch vielfältiger machte. Auf ihrem zweiten Album Villa Juke Joint fügte die Band Bläser hinzu und präsentierte ein faszinierendes Artwork mit animierten Bandmitgliedern, die die Songs auf dem Album lebendig werden ließen. Das Album wurde während der Pandemie zu Hause aufgenommen und bei einer ausverkauften Show im 100 Club in London vorgestellt.

Sie nahmen ein Album auf, bei dem jeder Song von einem Gastmusiker begleitet wurde, was ihren Auftritten eine erfrischende Note verlieh. Sie arbeiteten mit etablierten Künstlern und aufstrebenden Stars der britischen Musikszene zusammen und schufen das Album No Country For Bluesmen, das ihren Ruf weiter steigerte.

Die Cinelli Brothers sind unermüdliche Musiker, die ständig nach neuen Herausforderungen suchen. Sie treten regelmäßig in London und im gesamten Vereinigten Königreich auf und erobern auch Europa. Ihre hohe Energie, musikalisches Können und Showmanship sind ihr Markenzeichen, und das Publikum kann es nicht erwarten, sie wiederzusehen. Wenn Sie die Cinelli Brothers noch nicht live erlebt haben, sollten Sie sich schnell ein Ticket sichern und sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen.

Besetzung:

Marco Cinelli (Gesang, Gitarre, Klavier, Hammondorgel), Alessandro Cinelli (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Tom Julian-Jones (Gitarre, Mundharmonika, Gesang), Jorma Gasperi (Bass, Gitarre, Hintergrundgesang

 

Tickets

Eintritt 28,00 / ermäßigt 25,00

Samstag, 21. November 2026, 20:00 Uhr: Big Daddy Wilson - "Back to the Roots"Tour 2026

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „ Smiling All Day Long „, das im Jahr
2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.
Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.
Das Live-Erlebnis Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem
einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller
Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.
Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie.

 

Tickets

Eintritt 28,00 / ermäßigt 25,00

Schöne Veranstaltungen im Folkclub Prisma in Pforzheim

360° Gasometer, Hohwiesenweg 6, 75175 Pforzheim

Näheres unter  www.folkclub-prisma.de

 

 

Buch Weltempfänger

 

Prisma e. V. und sechs Jahrzehnte Folkmusik in Pforzheim" von Christian Roch. Im Handel erhältlich.

In dem 100 Seiten starken Buch zeichnet Christian Roch unterhaltsam den Weg von Prisma und seinen Vorläufern Jazzkeller und FolkClub 69 durch sechs Jahrzehnte Veranstaltertätigkeit nach. Herausgekommen ist dabei eine Hymne auf eine Musikgattung, die für den Autor die „schönste und wahrhaftigste Musik überhaupt“ ist. So wird beispielsweise berichtet von den legendären IMPROVISATION-Rundfunkübertragungen aus dem Jazzkeller in der Rudolfstraße: Zwischen 1963 und 1965 – also noch vor Prisma-Gründung – schnupperten dort blutjunge Musiker wie Hannes Wader, Reinhard Mey, Dieter Süverkrüp, Franz Josef Degenhardt oder Christof Stählin erste Bühnenluft. Wie sich der Verein über die Jahrzehnte weiterentwickelt hat, wie er auch über die eigenen Konzertaktivitäten hinaus zum Kulturleben in Pforzheim und Umkreis beigetragen hat und wie Prisma bis heute als „gallisches Dorf“ die Fahne der Folkmusik im Südwesten hochhält, all das ist auch für Leser:innen spannend, die mit den dort präsentierten Musikstilen nicht so vertraut sind. Streiflichter zu den wichtigsten Musikgattungen und Künstler:innen, die Prisma im Lauf der Jahrzehnte präsentiert hat sowie Gastbeiträge runden das kurzweilige Lesevergnügen von WELTEMPFÄNGER ab.

Veranstaltungsort: keine Veranstaltung sondern ein Buch zum Kaufen.

 

 

Eleanor McEvoy

Singer-Songwriterin aus Irland

In ihrer Heimat Irland längst ein Star, begeistert Eleanor McEvoy seit Jahren auch das deutsche Publikum mit einer Bühnen-Performance, die man einer solo auftretenden Künstlerin im Vorfeld kaum zutrauen würde. Es zahlt sich aus, dass die Irin mehrere Instrumente aus dem Effeff beherrscht, dass sie eine Stimme hat, die sich vom ersten Ton an einprägt und dass sie es vermag, Texte zu schreiben, die zuerst unter die Haut und von dort direkt in Herz und Seele gehen.

Veranstaltungsort: 360°Gasometer Pforzheim, Hohwiesenweg 6, 75175 Pforzheim

Eintrittspreis: 16 €

Pforzheim Play & Singalong

 

Feten- und Lagerfeueratmosphäre erwartet die Besucher beim "Pforzheim Play & Singalong“ des Folkclub Prisma e.V.. Begleitet durch erfahrene „Lagerfeuer-Musiker“ kann beim Play & Singalong jeder nach Herzenslust mitsingen oder mit seiner mitgebrachten Ukulele, Gitarre oder Kazoo einstimmen. Es werden die Texte und Begleitakkorde auf einer Leinwand angezeigt. Bei dieser informellen Session gibt es keine Zuhörer, sondern nur Mitwirkende. Eingeladen sind alle, die gerne singen oder ein handliches akustisches Begleitinstrument spielen.

Veranstaltungsort: Rumpelkammer im alten Rathaus Brötzingen, Westliche 358, 75172 Pforzheim-Brötzingen

Eintrittspreis: Freier Eintritt

 

Woodlands Bäckafall

Folk aus Schweden und Irland

Woodlands Bäckafall ist ein Quartett, das aus zwei Duos besteht, die beide in der schwedischen und keltischen Musikszene keine Unbekannten sind. Die vier Musiker:innen verbinden die Essenz des schwedischen Mittsommers mit der lebhaften Atmosphäre eines Irish Pubs. Mit vier Stimmen, fünf Sprachen und einer farbenfrohen Mischung aus Nyckelharpa, keltischer Harfe, Geige und Gitarre haucht die Band traditioneller Musik aus Irland, Schottland und Schweden neues Leben ein. Lieder auf Gälisch, Französisch, Englisch und Schwedisch werden spielerisch verbunden mit treibenden Reels, fesselnden Walzern und geheimnisvollen Balladen.Ihr erstes Konzert hatte das Quartett am Göteborg Folk Festival 2020. Zuvor hatten die beiden Duos nie zusammen gespielt, und sie hatten auch nur eine einzige Probe. Die Magie, die bei diesem Auftritt zwischen ihnen entstand, entfachte den Wunsch, weiter zusammen zu spielen. Drei Jahre später erhielten die Musiker:innen den Ensemblepreis der Königlich schwedischen Musikakademie, und 2025 veröffentlichten sie ihr Debütalbum “Traditional Coulours“. Dieses Album ist aus der gemeinsam gespielten Musikder letzten fünf Jahre gewachsen. In dieser Zeit wurden neue Stücke komponiert und arrangiert. Es entstand Musik aus den ganz unterschiedlichen Backgrounds der Musiker:innen, ihren Sprachen und Traditionen. (folkclub.ch)

Veranstaltungsort: 360°Gasometer Pforzheim, Hohwiesenweg 6, 75175 Pforzheim

Eintrittspreis: 16 €

 

Trio Lowell Coppo Kärner

Bluegrass Music

 

Ein außergewöhnliches Musikerlebnis erwartet Fans akustischer Klangwelten: Das Trio Lowell Coppo Kärner spielt Bluegrass Music in einer einzigartigen Mischung aus Virtuosität und Emotion. Drei herausragende Musiker – jeder mit einer eigenen musikalischen Handschrift – schaffen gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Tradition und Moderne vereint.

Mit filigranem Mandolinen-Spiel, ausdrucksstarker Gitarre und kraftvollem Kontrabassspiel entfaltet das Trio eine musikalische Dynamik, die mal treibend und energiegeladen, mal atmosphärisch und gefühlvoll ist. Inspiriert von amerikanischer Roots-Musik kreieren Lowell, Coppo und Kärner einen Klang, der sich nicht in Genregrenzen zwängen lässt.

Ob auf großen Festivalbühnen oder in intimen Club-Konzerten – das Trio begeistert mit Spielfreude, technischer Brillanz und tiefgehender Musikalität. Die perfekte Mischung für alle, die akustische Musik lieben und sich von virtuosen Klängen mitreißen lassen möchten.

Veranstaltungsort: 360°Gasometer Pforzheim, Hohwiesenweg 6, 75175 Pforzheim

Eintrittspreis: 16 €

Folkmeeting - offene Bühne

Das PRISMA Meeting für Hobby- und Newcomer-Formationen, Solo-Performer und Gesangstalente - alle können sich auf der PRISMA-Bühne vor Publikum ausprobieren. Auf Perfektion oder eine bestimmte Stilrichtung kommt es nicht an. Ob ein einzelnes Stück oder ein ganzes Set –PRISMA freut sich über jedes neue Talent. Aufgrund der großen Nachfrage bitten wir folgendes zu beachten: jeder Vortrag dauert max. 15 Minuten. Wer sich angemeldet hat, sollte spätestens um 19.45 Uhr da sein. Und eine vorherige Anmeldung ist erforderlich.

Veranstaltungsort: 360°Gasometer Pforzheim, Hohwiesenweg 6, 75175 Pforzheim

Eintrittspreis: Freier Eintritt

 

Schöne Veranstaltungen vom Jazz-Club Bretten

Näheres unter   www.jazz-club-bretten.de

 

 

Samstag
12. September 2026, 15.00 Uhr
Grillplatz Rinklingen
Die Bluesmen beim Wasserturmfest bei Jazz im Grünen
Manfred Rochel (voc, git)
Helmut Markowetz (git)
Jogi Link (p, keys)
Gerd Markowetz (b)
Hansi Klees (dr)
Eintritt frei – Spendenkasse 

Donnerstag
8. Oktober 2026, 20.00 Uhr
Naturfreundehaus Bretten
Meet & Beat Session
Jam Session – Rock, Pop, Funk, Jazz und Blues
Eintritt frei – Spendenkasse 

Dienstag
20. Oktober 2026, 20.00 Uhr
Naturfreundehaus Bretten
Session Plus
Jazz-Session mit Sebastian Säuberlich (dr)
Eintritt frei – Spendenkasse 

Dienstag
10. November 2026, 20.00 Uhr
Gugg-e-mol-Theater
Flute’n‘ Bass
Stephanie Wagner (fl)
Norbert Dömling (b, kb)
Kartenvorverkauf (ticket.io) 

Dienstag
1. Dezember 2026, 20.00 Uhr
Naturfreundehaus Bretten
Weihnachtssession
Die Nikoläuse des Jazzclubs laden ein zum Mits(w)ingen!
Eintritt frei – Spendenkasse

Donnerstag
17. Dezember 2026, 19.30 Uhr
Naturfreundehaus Bretten
Meet & Beat Session Weihnachts-Edition
Jam Session – Rock, Pop, Funk, Jazz und Blues
Eintritt frei – Spendenkasse 

Schöne Veranstaltungen vom Jazzclub Wörth

näheres unter   www.jazzclub-woerth.de

1.9.2026, 19:00 Uhr, L'Osteria, “Robin Mock Quartett“

Der Jazzclub Wörth hat zum Beginn des zweiten Halbjahr 2026 am Dienstag, den 1. September das „Robin Mock Quartett“ eingeladen.


Die Band ist ein Projekt Karlsruher Musiker, welches in erster Linie Stücke des Namensgebers spielt. Die Musik ist in der Tradition des Modern Jazz , beeinflusst von lateinamerikanischen Rhythmen, angereichert mit Einflüssen aus World Music, durchwirkt mit atmosphärischen Anklängen aus Filmmusik und klassischen Nuancen.


Mit Wolfgang Klockewitz am Piano, Max Pallmann am Vibraphon (ein selten zu hörendes Instrument), sowie Jonathan Zacharias am Schlagzeug hat Robin Mock drei Musiker an seine Seite, die nicht nur hervorragende Solisten, sondern auch
langjährige Weggefährten des Multi-Instrumentalisten sind.


Durch zahlreiche Auftritte in der Region und darüber hinaus sind die vier Musiker zu einer eingespielten Einheit zusammengewachsen .


Mittlerweile hat die Band zwei Alben aufgenommen die auf allen gängigen Streaming-Plattformen zu hören sind.


Für den Besuch des Konzerts sind ausschließlich verbindliche(!) eMail-Reservierungen unter gueloberg@t-online.de oder kontakt@jazzclub-woerth.de erforderlich. Bei Verhinderung bitte spätestens 1-2 Tage vorher absagen.

 

Eintritt: 15 EUR, Mitglieder 12 EUR 

Datum: 1.9.2026 

Beginn: 19:00 Uhr 

Einlass: 18:00 Uhr 

Ort: L'Osteria, Mozartstrasse 12, 76447 Wörth am Rhein 

 

Alle reservierten und um 18.45 nicht besetzten Plätze werden für Gäste freigegeben.